jueves, 29 de marzo de 2012

Procesion de Alangasi


  
La jornada de procesión empezó a las 12 del medio día, gente de todas las edades se dio cita para acompañar a la procesión que avanzó por toda la calle principal hasta llegar a la plaza central donde estaba ubicada la iglesia de Santo Tomas de Alangasi.
La caminata comenzó con personajes que representan la cultura, costumbres y tradiciones de Alangasi en semana santa como lo son los diablos y almas santas o turbantes.


La escenificación forma parte del sincretismo entre la fe católica y la cosmovisión andina.
Esta comparsa comienza con la aparición de los turbantes o almas santas, con sus altos conos sobre su cabeza adornados como el cielo estrellado son los protectores de Cristo y por eso llevan una elegante espada.

Vestidos de luto, con 2 Palos de madera en su pecho y uno en su espalda los devotos soportaban las más de 50 libras de peso del turbante.
Era todo un espectáculo para mi ver como los largos bonetes se inclinaban y esquivaban con agilidad los cables de luz.


 La fe de estos padres llevaron a que su hijo también participe de la penitencia, entreviste a dicha familia para saber el motivo por el cual su hijo representaba a un turbante, su respuesta fue que el niño habría sufrido de una enfermedad respiratoria al nacer y habían pedido a Dios por su sanidad, el milagro se cumplió y cada año ofrecen a su hijo en la procesión.


Acto seguido entraba el diabólico personaje se paseaba entre la gente representando, lo que por siglos la Iglesia Católica ha considerado un castigo al cometer un pecado, el temor a que el demonio nos lleve al infierno. Los diablos mostraban imágenes obscenas, molestaban a las muchachas, hacían mofas. etc. Esto simbolizando la maldad y la emoción por la muerte de Jesucristo.

Pero no todos se dejaron intimidar por los trinches y las expresivas mascaras de los diablos, otros sonrientes se tomaron fotos e incluso se burlaban de ellos.

 
Seguidamente la representación de la caminata de Cristo hacia la crucifixión, rodeado de soldados romanos, que le hacían burla y lo azotaban.



La caminata concluye en la iglesia de Alangasi, donde ya varios fieles están congregados para presenciar la misa con el mensaje de la pasion y la muerte de Cristo.
 

 Mientras en una plaza cercana descansan los diablos, para mas tarde entrar a la misa de viernes santo y nuevamente incomodar a los presentes.
Pasean por lo corredores de la iglesia que poco a poco va apagando las luces y a quedar en tinieblas. Apenas un grupo de diez soldados permanece junto al que representa el cuerpo de Cristo en una urna de cristal.

Mas tarde los diablos salen a la plaza y encienden fogatas, petardos, voladores y fuegos artificiales para causar temor entre los fieles; esto fue asombroso y me encanto; en otro lugar estoy segura que vería algo parecido, esto simbolizando el triunfo del mal, por la muerte de Cristo.


 
Toda esta alegoría concluye cuando la imagen de Cristo es bajada representando la resurrección y finalmente el diablo es quemado, (figurativamente como un monigote) el domingo de resurrección. Donde también estuvo una niña vestida de ángel que fue la que quitó el velo de luto a la Virgen María.

Opinión
Había escuchado que procesión es muy singular y por eso elegí ir a Alangasi y me sorprendió todo lo que vi, no tanto por el tema religioso que tiene, porque realmente no me gustan esas cosas pero fue mas que entretenido y todo el espectáculo y la combinación que tienen de la cultura católica y de nuestros antepasados, sobretodo como se ambientalisa tan bien las creencias que tiene este pueblo. SORPRENDENTE!!


miércoles, 28 de marzo de 2012

Festival de Arte Visual Contemporáneo ECUA – UIO /01

En esta exposición se presentan tendencias diversas del arte visual contemporáneo del Ecuador. Con este proyecto se busca abrir espacios de diálogo para el análisis y la crítica de productos artísticos como pintura, instalación, arte objeto, arte acción, performance, video arte, net art, arte público, intervenciones, fotografía, nuevos medios interdisciplinarios y nuevos medios fusionados con tecnología y sus creadores, entre otras manifestaciones visuales.

ST 
Esta es una muestra fotografica de Diego Bravo


36 

Acrílico sobre cartón de Pancho Dueñas
Super creativo y libre, al artista le gustan los super heroes y simplemente decide ponerlos en ridículo mostrando su "masculinidad" de una forma mas bien patética. 


Arte público

Furor


Pintura de Daniel Santillán

Hogar dulce hogar


Una hermosa y muy creativa obra formada a base de hilos y costuras sobre tela.


Esta exposición me encantó porque te permite ver lo diversa que puede ser el arte, no se limita por los materiales o el espacio, la ideología en si es lo que pesa y una estupenda forma de mostrar que arte es lo que el artista piensa que es arte. Muchas obras ni siquiera agradaban a mucha gente y eran criticadas, pero para eso estaban. Es muy innovador!!





Exposicion Antropológica

 

by: Jorge Chalco


Cuenca-Ecuador
1950
Es pintor, dibujante y muralista que realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuenca; diseño y dibujo en la Casa de la Cultura de Quito. En el año 2004 crea la Fundación Cultural Chalco para formar a niños en el campo de las artes plásticas. Ha sido merecedor de varios premios y distinciones como Primer Premio Único y Medalla de Oro, Salón Mariano Aguilera. 1984; Medalla de  plata y diploma, concedido por la Academia “Artes- Siences- Letres” Paris-Francia.
Tambien es considerado un sólido artista en la plástica latinoamericana  con gran capacidad  para escuchar las voces del pasado y la tradición de sus ancestros. Sus imágenes, cargadas de significados, se van concretando sobre la tela en representaciones ricas, flexibles y llenas de vida fantástica.

Jorge Chalco es un incansable explorador del color, las sombras y la luz. Escenifica y condensa mitos y leyendas, adaptándolas a la vida del hombre actual.  Con este esfuerzo ha logrado un estilo único,  de gran atracción visual, que lo caracteriza y le imprime  valor a su obra.

‘Imágenes profundas’
Esta serie es el último trabajo de Chalco donde existe un adentramiento en su personaje, es decir el artista por medio de un autorretrato y acompañado de seres reales e imaginarios, como su padre, hijo y los diferentes santos que llevan su mismo nombre, con los cuestionamientos acerca de dónde vengo, qué estoy haciendo, a dónde voy.

“Es una forma de hacer meditación, porque nosotros lo que más pasamos es viviendo el estrés del trabajo, del ajetreo de la vida, no nos interesa saber qué hacemos en este mundo, es decir la sociedad no es libre”, argumenta el artista.

 Caos y creación



El ser humano único, en si mismo es el que llena el universo, su paso por este mundo es infinito, toda la materia esta dando vueltas y regresando siempre al lugar del que partió. Refleja la concepción de la vida.Un Eterno retorno:

Energia Cosmica (Collage)
En esta escena el creador  provecta y cumple con la obligación de interrogarse a sí mismo por las cuestiones más radicales que todos los seres humanos nos hacemos cuando la vida nos exige una evaluación que justifique nuestro paso por el mundo: ¿Quién soy? ¿de dónde vengo? ¿a dónde voy?, preguntas ante las cuales el artista procura una respuesta desde las artes.




 Actos silenciosos


Todo lo que una persona hace en su propio mundo solo el lo comprende mientras para quien lo especta es solo una sombra con matices y varios significados. Pero solo esa sombra puede percibir con nitidez lo que su propio mundo conlleva, todo lo que el individuo crea son actos silenciosos.


Algunas obras realmente me gustaron pero otras no, las pinturas abstractas son algo complejas pero por lo demás la ideología del artista reflejada en las obras es muy interesante.





miércoles, 21 de marzo de 2012

Los límites de la percepción

La obra del artista manabita Aaron Romero tiene su base en una enorme creatividad y décadas de aprendizaje de distintas técnicas de expresión pictórica. Después de estudiar diseño, Romero se introdujo en el mundo de la fotografía; más tarde se instruyó sobre xilografía y grabado en la Estampería Quiteña y, después, en Barcelona, practicó dibujo artístico. Los últimos hitos de su formación profesional fueron seminarios sobre nuevas técnicas de estampación y sobre la influencia de la pintura en el video musical. Con estas credenciales —y después de más de treinta exposiciones de su obra— llega al Centro Cultural de la PUCE su última exhibición: Los límites de la percepción.
La exhibición se fundamenta en una investigación que Aaron Romero y el psicólogo social Marcelo Rodríguez iniciaron para conocer qué impacto tiene el arte en quien lo contempla. Del texto introductor escrito por Rodríguez para la muestra, se puede deducir que, en esta exploración, se plantearon preguntas como: ¿Qué límites tiene el arte? ¿Cuál es su relación con el mundo? ¿Cómo reacciona, ante lo creado, cada individuo? La experiencia estética, según Romero, podría servir como “una contestación a un mundo inundado de limitación”.

Esta obra presenta para mi tres fondos el negro, el celeste y el azul, representando un vacio profundo pero que a la vez es cubierto por una suavidad de los tonos azules que denota una paz. Es como el oceano, es sombrio pero esta lleno de vida  a la vez.










El artista utiliza todos los matices de colores, empleando también varias técnicas de pintado como con manchas, difuminados con un especial énfasis en el uso de rodillo. Refleja un equilibrio en emociones fuertes marcadas por los colores intensos que denotan pasión por el uso del rojo al final.






Sin duda para mi es el mas hermosa. En medio de tantas cosas que se mezclan denota sabiduría y un equilibrio en el centro. Para mi el color verde es tranquilidad, relajación en medio de todo estado.







Se aprecian muchos caminos y pasajes como un laberinto del bien y del mal, todo esta conectado, puede reflejar la vida en todas las etapas que esta atraviesa, marcada por momentos de intensidad y otro más de sublime reposo.






Para mi esta representa muerte, poder, delirio, amor, todos los más fuertes encuentros que el ser humano puede encontrar dentro de si mismo, como el color rojo y todas las tonalidades son muy marcadas, intensas y profundas.





Esta exposición me pareció magnifica ya que se podría decir que cada persona es un mundo, piensa y siente diferente ante cualquier circunstancia. Como estas obras que transmiten un mensaje, una idea a través de la cada obra, y más que todo hace que la gente se sienta libre de pensamiento y pueda dar múltiples lecturas de cada obra. Las pinturas de Aaron Romero nos permiten hacer un viaje intuitivo a donde los trazos y colores se dirijan. ES UNICA!!










 

miércoles, 14 de marzo de 2012

Laberinto en el espejo

Lorena Cordero.
Nace en 1971 Cuando tenía 15 años quería ser maquilladora y diseñadora de joyas pero un año antes de terminar su etapa colegial en un internado suizo, su hermano Juan Esteban le regaló su primera cámara.
Recibió clases de fotografía en Suiza y luego aplicó a la universidad en Nueva York con la idea de estudiar arte. Le contestaron sugiriéndole que entrara directamente a fotografía, porque su fuerte estaba allí.
Comprendió que la fotografía era su vida y experimentar su norte. El hecho de haber perdido a su padre y hermano la marcó de por vida sin embargo no quiso convertirse en “pobrecita” decidiendo quedarse en París para estudiar. Lo que no pudo controlar fue una diabetes de por vida que le impidió quedar embarazada.
Pero Lorena no es de lamentarse y decidió adoptar.
Lorena define su estilo como “realismo mágico, dual y emocional”.
El significado de sus imágenes va más allá del bien y del mal. Existe una dualidad en las luces que logran impactantes claroscuros o contradicciones gráficas. Los rostros que fotografía no asustan ni agradan, solo plantean un misterio.
Lorena es una artista digital. Junto con su colega y esposo Simón Brauer fundó Neurona Digital, una empresa dedicada a diferentes aspectos de la fotografía.
Ha expuesto de manera individual y colectiva y a partir de 2007. Para ella la fotografía consiste en invitar a sus “personajes” a enfrentarse a su emocionalidad, como lo refleja su serie “Anima” Da mucha importancia al trabajo de posproducción, a través del cual empieza a manipular y se conviertes en obras fantásticas y mágicas.



“Erase una vez” nos invita a pensar que paso mas allá de los cuentos de hadas, todas estas historias tienen un lineamiento con nuestro mundo real, que a veces tratamos de ponerle algo de mágico, tal vez muchos llegamos a tenerlo superficialmente pero que hay mas allá de lo que los sentidos no pueden percibir.
El arte es eso.
Aquí las cinco obras que mas me gustaron.

 BLANCANIEVES

 



Los príncipes azules es lo que mas lejos están de nosotros, solo prevalece lo que nos ha acompañado por años, lo que ha estado ahí. Al final del camino es eso lo que veremos con mayor claridad.






LA BELLA DURMIENTE


No miraba a su alrededor pues siempre permaneció dormida ajena a la felicidad y al dolor que junto a ella habitaba, solo veía lo que su alma anhelaba en sueños. Nadie sabe si en algún momento las personas despiertan. Solo tu sabes donde poner el punto final de tu “cuento”.







DOROTHY

Aunque la mayoría de los cuadros tienen algo de sombrío este es el mas feliz para mi, simplemente porque ella luce feliz, es como si bailara, porque conoció amigos maravillosos y también gente mala pero que igual pudo vencer entonces es feliz. Me encanta!

PETER PAN





Todo se contrapone en el paisaje porque es el niño quien lo crea, es único. La sombra imponente demuestra como solo él manda en su mundo y un niño es así; la fantasía prevalece y no debería cambiar jamás.







ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS




Esta es mi favorita simplemente porque Alicia es única, su historia es única, ella es extravagante y por eso es capaz de crear ese mundo que solo comiendo hongos lo logras, su mirada denota satisfacción, ella sabe que invento ese mundo, Su mundo en el que es la protagonista y tiene todo lo que deseo y quiso a su alrededor.






Critica personal:
Esta exposición fue magnífica de hecho me gustaban, bueno me gustan los cuentos de hadas y fue muy gratificador darte cuenta que te pueden enseñar cosas mucho mas profundas si las ves de otra perspectiva como muestra la autora. 
Su trabajo es grandioso y deja muy en alto el nombre de nuestro país dentro del arte.