Los límites de la percepción

La obra del artista manabita Aaron Romero tiene su base en una enorme creatividad y décadas de aprendizaje de distintas técnicas de expresión pictórica. Después de estudiar diseño, Romero se introdujo en el mundo de la fotografía; más tarde se instruyó sobre xilografía y grabado en la Estampería Quiteña y, después, en Barcelona, practicó dibujo artístico. Los últimos hitos de su formación profesional fueron seminarios sobre nuevas técnicas de estampación y sobre la influencia de la pintura en el video musical. Con estas credenciales —y después de más de treinta exposiciones de su obra— llega al Centro Cultural de la PUCE su última exhibición: Los límites de la percepción.

La exhibición se fundamenta en una investigación que Aaron Romero y el psicólogo social Marcelo Rodríguez iniciaron para conocer qué impacto tiene el arte en quien lo contempla. Del texto introductor escrito por Rodríguez para la muestra, se puede deducir que, en esta exploración, se plantearon preguntas como: ¿Qué límites tiene el arte? ¿Cuál es su relación con el mundo? ¿Cómo reacciona, ante lo creado, cada individuo? La experiencia estética, según Romero, podría servir como “una contestación a un mundo inundado de limitación”.

Esta obra presenta para mi tres fondos el negro, el celeste y el azul, representando un vacio profundo pero que a la vez es cubierto por una suavidad de los tonos azules que denota una paz. Es como el oceano, es sombrio pero esta lleno de vida  a la vez.

El artista utiliza todos los matices de colores, empleando también varias técnicas de pintado como con manchas, difuminados con un especial énfasis en el uso de rodillo. Refleja un equilibrio en emociones fuertes marcadas por los colores intensos que denotan pasión por el uso del rojo al final.

Sin duda para mi es el mas hermosa. En medio de tantas cosas que se mezclan denota sabiduría y un equilibrio en el centro. Para mi el color verde es tranquilidad, relajación en medio de todo estado.

Se aprecian muchos caminos y pasajes como un laberinto del bien y del mal, todo esta conectado, puede reflejar la vida en todas las etapas que esta atraviesa, marcada por momentos de intensidad y otro más de sublime reposo.

Para mi esta representa muerte, poder, delirio, amor, todos los más fuertes encuentros que el ser humano puede encontrar dentro de si mismo, como el color rojo y todas las tonalidades son muy marcadas, intensas y profundas.

Esta exposición me pareció magnifica ya que se podría decir que cada persona es un mundo, piensa y siente diferente ante cualquier circunstancia. Como estas obras que transmiten un mensaje, una idea a través de la cada obra, y más que todo hace que la gente se sienta libre de pensamiento y pueda dar múltiples lecturas de cada obra. Las pinturas de Aaron Romero nos permiten hacer un viaje intuitivo a donde los trazos y colores se dirijan. ES UNICA!!